The Slumber Party Massacre

Zorras gringas de calzón flojo deciden hacer una pijamada y divertirse de lo lindo, pero para su desgracia un loco equipado con un taladro decide aguadarles la fiesta.

Otro slasher ochentero pero algo diferente, escrito y dirigido por mujeres, mujeres feministas que logran darle a la película una atmósfera bien extraña, entre terrorífica y autoparodia.

Esperándome una cosa espantosa, la verdad The Slumber Party Massacre me sorprendió y mucho, no poseé el suspenso de Halloween pero vaya que es divertida.

Sigue la línea del slasher, jovencitas en apuros por un asesino, en esta ocasión no se encuentra escondido detás de una máscara, es un hombre que da miedo, que carga un taladro y que le vale madre deshacerse de quien se le ponga en frente.

Rita Mae Brown (Directora) y Amy Holden Jones (Guión) además de crear un slasher redondo con momentos de buen suspenso y muertes memorables, le añaden toques cómicos que pasan al recuerdo, es imposible olvidar la escena del pizzero cuya propina resulta manchada de sangre, las escenas casi lésbicas se hacen presentes y el "te patearé el trasero" de la virginal heroina de al final muestra el lado feminista de las escritoras.

En cuanto a las actuaciones, las chavitas resultan malas pero agradables, salen y hacen lo que tienen que hacer (enseñar pechos, decir tarugadas y mostrarse atemorizadas), la protagonista es simpática, no se necesitaban grandes actrices; el asesino da miedito y la aparición de una princesa del género como Brinke Stevens se agradece

Un buen slasher, las involucradas en su creación muestran gran respeto al género y crean una cinta divertida, The Slumber Party Massacre es diferente y se nota, los asesinatos se hacen presentes y la diversión comienza.

¡Esfúmate Fred!

La vida de Elizabeth se viene abajo en un rato, su dinero desaparece, se arruina su matrimonio y está a punto de tener un colapso nervioso por eso regresa a vivir con su madre, en su antigua casa descubre una cajita sorpresa que esconde a su amigo imaginario de la infancia de nombre Fred, un ser lunático y travieso que la meterá en varios enredos.

¡Esfúmate Fred! es un clásico de mi infancia.

La mayoría de nosotros tuvimos un amigo imaginario, esa personita que nos escuchaba y nos hacía reir no importaba la situación o el momento, creo que Drop Dead Fred toma esa parte de la niñez de forma extraordinaria, mezcla de buena manera el humor infantil y el humor serio, además analizándola ahora tiene un gran mensaje que antes no veía, la película enseña que se deben afrontar esos temores y situaciones que marcaron nuestra infancia y solo así podremos enfrentar la vida adulta de forma saludable.

Rick Mayall hace un excelente trabajo como Fred, súper alocado y divertido, la desaparecida Phoebe Cates hermosa y carismática de verdad que necesita un regreso urgente a las pantallas una de mis favoritas, tanto Marsha Mason como Carrie Fisher hacen un gran trabajo y la niña Peldon súper linda.

No puedo ser completamente objetivo ya que siento un gran cariño por la cinta, estoy al tanto de sus muchos defectos como los cambios bruscos de ritmo y los efectos especiales, pero se le perdonan porque de verdad es una película que entrega más de lo que parece, muy divertida y enternecedora, ideal para la familia, además es imposible no enamorarse de Phoebe Cates.

El Príncipe De Jutland

El joven príncipe de Jutland, Amled, es testigo del asesinato de su padre, el rey Hardvendel, en manos de su tío Fenge. Para evitar ser asesinado finge locura y comienza a planear la venganza perfecta.

Royal Deceit o Prince of Jutland es una adaptación de la historia en la que se basaron para crear Hamlet.

Tengo que escribirlo, la película es hilarante y no es comedia, la producción es tan mala y algunos aspectos están tan descuidados que es imposible no enamorarse de los errores que se ven y de las escenas tan mal rodadas.

La historia pues es Hamlet a la Dinamarca jaja, es bastante interesante y pues se le saca provecho, las actuaciones son correctas pero todos los involucrados se ven afectados por la mediocre dirección de Gabriel Axel.

El elenco es llamativo y talentoso pero es raro verlos en un producto de esta calidad; Mirren, Byrne y un joven Bale hacen lo posible por sacar adelante a sus personajes y lo hacen bien, Beckinsale estaba de paso ya que sólo sale de adorno.

Una buena historia y buenos actores desperdiciados en una pobre producción, no la critico demasiado ya que pues se nota el bajo presopuesto pero el director Axel desaprovechó los elementos con los que contaba. Aún y con sus muchos defectos, la película resulta ser a la mar entretenida y saca unas buenas risas, se convierte en un placer culpable.

Miramax lanzó la película incluyendo a un narrador, modificando la edición e insertando algunas escenas y sonidos, esto ayudó considerablemente a la calidad de la misma pero aún así se nota bastante irregular.

Smiley Face

Jane es una joven actriz sin oficio ni beneficio, utiliza su tiempo para jugar en su computadora y fumar porro, un día se come los pastellillos de mariguana de su compañero de departamento, toda elevada decide realizar una lista de cosas que tiene que hacer durante la tarde.

Hace mucho tiempo que no reía tanto, Smiley Face fue una grata sorpresa, esperaba una mediocridad como "Dude where's..." o "Harold and Kumar".

Gregg Araki hizo un gran trabajo, creó una comedia frenética con excelente música y edición adecuada, la película sí da la sensación de que estás en la mente de Jane.

La historia no es la gran cosa, básicamente nos muestran las aventuras de Jane y los problemas en los que se mete, todos divertidos.

Muchos dirán que Anna Faris se encasilló o encasillará en este tipo de papeles, pero es que no hay nadie como ella para realizarlos, Faris se sale completamente y te enamoras de Jane, creo firmemente que es la mejor actriz cómica actualmente.

Smiley Face es entretenimiento puro, mucho mejor que la mayoría de cintas acerca de drogas y locuras, hay diálogos inolvidables y escenas hilarantes, Faris carga con la película de manera excelente. Nunca olvidaré la conversación de Marx y la del portaretratos jaja.

Dan En La Vida Real

Dan es viudo, tiene tres hijas y trabaja como columnista en un periódico local, una vida aburrida. Su percepción del mundo cambia cuando conoce a Marie la nueva novia de su hermano menor Mitch, al parecer todo su mundo se le vendrá abajo.

Soy un gran fanático de "Pieces of April", la ópera prima de Peter Hedges, y esperaba con ánsias ver su nueva cinta, la verdad no me defraudó en lo absoluto.

Una comedia con toques dramáticos y románticos muy bien realizada, un gran guión que se mueve por lo simple pero que entrega cosas muy rescatables, la cinta se ve cubierta de un ambiente muy agradable que te impide quitar una sonrisa del rostro, creo que ese es uno de los grandes aciertos de la cinta, Hedges en ningún momento entrega algo superficial o manipulativo, es como ver a una familia de verdad.

La fotografía correcta, la música a cargo de Sondre Lerche es excelente, me encantó.

Las actuaciones son increíbles, Carell demuestra que no sólo se mueve bien en el terreno cómico, es un buen actor dramático, Binoche como siempre wuapa y acertada, Cook llega a caer bien cuando no está en su faceta cargante, el trío Pill, Robertson y Lawston creíbles y carismáticas y se agradece la presencia de los veteranos Mahoney y Wiest que entregan buenas actuaciones, el elenco muestra calidad.

Cargada de muchos momentos divertidos y adecuados momentos drámaticos-románticos, Dan En La Vida Real es una excelente película, con buenos personajes y ese algo que llena de cálidez a quien la ve.

Película: Desprende Las Estrellas

Otra joya más en el olvido.

Mildred es una mujer madura que se ha quedado sola en casa después de que sus dos hijos "volaran" del nido, sin mucho que hacer decide cuidar al pequeño hijo de su vecina Mónica cuyo matrimonio está colapsando, Mónica resulta ser toda una histérica y el niño todo un antisocial y Mildred encontará en ellos algo que creyó perdido.

Un sencillo pero muy eficiente drama con toques cómicos.
Nick Cassavetes se estrenó como director con esta cinta mostrando talento en el departamento de desarrollo de personajes, el guión se mantiene fuerte durante todo el metraje dándole mucha importancia a las cosas "sencillas" de la vida.
Técnicamente la película está muy cuidada.

Gena Rowlands es una señorona actriz y aquí lo demuestra, carga con la cinta completamente, Marisa Tomei también realiza un excelente trabajo, Moira Kelly me encanta y no se deja opacar por las dos actrices y aunque no suelo soportar a los niños Jake Lloyd lo hace muy bien.

Me gustó mucho, además de que las actuaciones de Rowlands y Tomei son grandiosas, el "mensaje" general me encantó, en ocasiones es necesario preocuparse por uno mismo y dejar que los demás cometan los errores necesarios, para resumir, siempre hay un nuevo comienzo y nunca es tarde para hacer lo que se venga en gana.

En Platino Plus está en rotación, así que revisen en el Interne' la programación.