Griffin & Phoenix: Una Lección De Vida

A Griffin le han dado una mala noticia, tiene cáncer y sólo le dan máximo 2 años de vida, triste busca entender un poco más acerca de la muerte, se inscribe a una clase de psicología donde conoce a Phoenix, una joven interesante y misteriosa que le hará vivir momentos inolvidables.

Me enamoré de esta película, lloré a moco tendido jaja, soy demasiado cursi y no me da pena admitirlo.

Creí que sería el típico drama con personajes de esteriotipo sin emociones, pero me encontré que Griffin Y Phoenix son personajes humanos y sensibles, creíbles en todo momento y te encariñas con ellos.

En cuanto a la producción creo que la dirección es correcta, la música me encantó, la fotografía en algunas ocasiones es perfecta (la escena del reloj); en cuanto al guión y la historia creo que es hermosa, si bien puede que no sea muy novedosa se agradece ese giro de tuerca que se da como a la mitad de la película, mucho más angustiante, y es que me gustó que la atmósfera aunque sea demasiado dramática en momentos hay situaciones divertidas y alegres.

Las actuaciones son perfectas, Amanda Peet confirma que es de las actrices más talentosas en Hollywood y que merece ser más apreciada, está hermosa y maneja las emociones maravillosamente, hay una escena donde explota en llanto que de verdad me conmovió; Mulroney es uno de mis actores favoritos, convincente y agradable muy wuapo, perfecto para el papel, sobretodo porque hace hermosa pareja con Peet y esta película les pertenece.

Una hermosa cinta dramática, mantiene un buen balance entre drama romance comedia, lloré y lloré jaja, las actuaciones me encantaron y pues la recomiendo, creo que está en mi top dramático junto a Un Regalo Del Corazón.

PS: Háganse un favor y consigan las canciones Hold You In My Arms de Ray LaMontagne y Rain de Patty Griffin.

Nick Y Norah: Una Noche De Música Y Amor

Nick es un joven músico integrante de una banda independiente, en un toquín conoce a Norah y juntos pasarán una noche de autodescubrimiento en Nueva York.

Nick y Norah es una de las mejores comedias románticas juveniles de los últimos años.
La película, basada en un libro, cuenta una historia sencilla pero repleta de la magia que la ciudad de Nueva York sólo otorga de noche, es un gran paseo en donde además de conocer a personajes simpáticos y agradables también nos adentramos a la fiesta interminable que ofrece el mundillo musical underground que ofrece la Gran Manzana.

Sollet realiza un gran trabajo como director, sencillo pero efectivo, junto a Richmond en la fotografía y Mothersbaugh en el score logran retratar la atmósfera neoyorquina de una forma bastante espectacular, la música me encantó ya que no solo son melodías de fondo o de ambiente, son canciones que encajan a la perfección con lo que va sucediendo.

Los personajes se alejan de los clichés del género, son jóvenes comunes y corrientes en situaciones comunes y corrientes, aunque aderezadas jaja.

Michael Cera es el nuevo rey de las comedias adolescentes, título que merece completamente ya que carga con gran maestría la cinta y es bastante agradable, Kat Dennings es como una bocanada de aire fresco ya que resulta ser súper natural y atractiva de una manera no convencional, además de que hace gran pareja con Cera; mención de honor para Ari Graynor como la despistada y alcohólica amiga de Norah, sus escenas son hilarantes.

Entonces como resultado final encontramos una cinta muy fresca, con humor inteligente y romance nada empalagoso, sincera hasta la médula, con un final que es difícil de olvidar.

Película: Recuerdo De Amores Pasados

Finn es una universitaria que decide pasar unos días en casa de su abuela y su tía abuela para terminar su tésis y de paso pensar en su compromiso con Sam; la abuela tiene un club de costura donde realizan colchas con distintos temas, cada una de las integrantes tiene una historia de amor que contar.

How To Make An American Quilt es una cinta poco recordada y eso es una injusticia, la película es una gran colección de pequeñas historias de amor plasmadas en una cosa tan común como una colcha.
Jocelyn Moorhouse dirige muy bien y me resulta extraño que no haya trabajado en más cosas, lo que pudo haber sido una colección de historias cursis y empalagosas terminan siendo naturales y bonitas, la fotografía es unos de los puntos fuertes ya que es absolutamente hermosa, a destacar el momento en donde algunos papeles salen volando con el viento, la música no se queda atrás ya que Thomas Newman nos regala otra excepcional banda sonora llena de sentimiento.

Lo primero que llama la atención es el reparto, una gran cantidad de artistas prestan su servicio en pequeños pero sustanciosos lapsos de tiempo, Moorhouse y la guionista creo supieron darle la importancia merecida a cada historia y actor, la reina de la función es Winona Ryder que brilla como siempre y su personaje le queda a la perfección, las veteranas Bancroft y Burstyn sin embargo se la comen con sus interpretaciones; las "costureras" son entrañable, todas y cada una de ellas, como podrán ver las mujeres son las que llevan las riendas, los hombres cumplen con lo que deben hacer, Mulroney me encanta, creo que sale galán y tiene buena química con Ryder, siempre es un bueno verlo.

El resultado final es más que placentero, una extraña cálidez abraza el corazón gracias a las excelentes interpretaciones, las cortas pero resultonas historias románticas, la hermosa fotografía y la magistral banda sonora de Newman.

Actorzotes

Mi Top 10 rapidísimo de actores favoritos.

CHRISTIAN BALE



Me encanta en: Little Women, Metroland, American Psycho, All The Little Animals, The Machinist, Batman Begins, The Dark Knight, Laurel Canyon, The Prestige, The New World.

DERMOT MULRONEY



Me encanta en: Point Of No Return, Family Pictures, How To Make An American Quilt, The Safety Of Objects, The Wedding Date, Griffin & Phoenix

MARK RUFFALO



Me encanta en: My Life Without Me, 13 Going On 30, Just Like Heaven, View From The Top

ETHAN HAWKE



Me encanta en: Before Sunrise, Before Sunset, Reality Bites, Gattaca

MICHAEL J. FOX



Me encanta en: Back To The Future Trilogy, Doc Hollywood, For Love Or Money, Life With Mickey

JONNY LEE MILLER



Me encanta en: Trainspotting, After Glow, Melinda Y Melinda, Eli Stone

TIM CURRY



Me encanta en: The Rocky Horror Picture Show, It, The Three Musketeers, Home Alone 2, Muppet Treasure Island

JOHNNY DEPP



Me encanta en: A Nightmare On Elm Street, Edward Scissorhands, What's Eating Gilbert Grape, Ed Wood

HUGH GRANT



Me encanta en: Bridget Jones's Diary, About A Boy, Two Weeks Notice, Music And Lyrics

JOHN CUSACK



Me encanta en: Say Anything..., High Fidelity, Identity, Must Love Dogs

Actrizotas

Mi Top 10 rapidísimo de actrices favoritas.

WINONA RYDER



Me encanta en: Beetlejuice, Heathers, Little Women, Reality Bites

SARAH POLLEY



Me encanta en: Go!, Mi Vida Sin Mí, Dawn Of The Dead, La Vida Secreta de las Palabras

JULIE DELPY



Me encanta en: Three Colors-White, Before Sunrise, Before Sunset, 2 Days In Paris

PIPER PERABO



Me encanta en: Lost And Delirious, Coyote Ugly, Imagine Me & You, The Prestige

GABRIELLE ANWAR



Me encanta en: Wild Hearts Can't Be Broke, For Love Or Money, Body Snatchers, Scent Of A Woman

AMANDA PEET



Me encanta en: Identity, A Lot Like Love, Griffin & Phoenix, Saving Silverman

PHOEBE CATES



Me encanta en: Fast Times At Ridgemont High, Gremlins, Gremlins 2, Drop Dead Fred

CLEA DUVALL



Me encanta en: The Faculty, But I'm A Cheerleader, Girl Interrupted, The Laramie Project

JULIETTE LEWIS



Me encanta en: Too Young To Die, Kalifornia, What's Eating Gilbert Grape, The Other Sister

BRITTANY MURPHY



Me encanta en: Clueless, Cherry Falls, Girl Interrupted, Uptown Girls

Película: Halloween II

Una de las grandes decepciones del año.

Ha pasado un año desde la ola de asesinatos en Haddonfield, la noche de Halloween llega y Michael Myers regresa para matar a jóvenes inútiles, chicas gritonas y adultos imbéciles.

Halloween II es la peor película de horror que he visto en el año, y talvez una de las peores cintas de año.
Rob Zombie, aunque no me sorprendió demasiado con el remake, creo que logró crear una decente reinvención de Michael Myers, por lo que esperaba que la secuela continuara por el buen camino, lamentablemente Zombie sacrifica completamente la parte historia para satisfacer su ego y darle a la cinta un estilo visual intenso, y por intenso me refiero a hartante.
Hay no sé ni por donde empezar; Zombie dirige bien, entiendo completamente el estilo que le dio, se ve chingón y la madre, el manejo del claroscuro es genial pero termina siendo incómodo y cansado, la película se siente sucia, no se aprecia y los ángulos resultan cargantes, las escenas fumadas se agradecen en el apartado visual pero no ayudan nada a la historia. La música ni fú ni fá.
El guión es pésimo, es la regurgitación de lo que ya sabemos, no hay nada novedoso, de hecho pocas veces los clichés me habían cansando tanto, tenemos: flashbacks metidos con calzador, escenas de persecución cansinas, sueños, sueños y más sueños que no conducen a ningún lado, escenas acá locochonas de pena ajena.
Los personajes, válgame Dios, todos deseas que mueran rápido. Espero que Taylor-Compton no regrese a la tercera parte, o que no realize otra cinta de cualquier género, la tipa entrega una actuación exagerada y desesperante; Taylor Mane se convirtió en un ogro que bufa y gruñe cuando asesina; McDowell, aparte de que su personaje de Dr. Loomis es un insulto para los fans, no hace más que cobrar el cheque; Danielle Harris totalmente desperdiciada, el único que realiza un trabajo excelente es Brad Dourif, me encantó su actuación como Brackett. El desfile de cameos resulta mucho más interesante que la cinta.
Para ya casi terminar, en la primera los asesinatos eran brutales en un sentido no gore, aquí de tan brutales terminan incomodando, a veces menos es más.
Se ve bien en ratos pero termina siendo un desperdicio total, llena de clichés cansados, personajes fastidiosos, una heroína patética y situaciones ridículas, Zombie creo debería aprender el significado de la palabra sutileza.

Película: Metroland

Tenía hartas ganas de ver Metroland, todo se remonta a mi obsesión Baleana de hace como dos años, era la única cinta que era casi imposible de conseguir en formato DVD así que tuve que recurrir al viruliento Ares, por fortuna la cinta superó mis expectativas y con creces.

La cinta va más o menos así: Chris es un típico hombre inglés con una vida normal al lado de su esposa Marion y su pequeña hija, de joven era todo un beatnik anti burguersía, después de muchos años de no verlo entra en escena Toni, un amigo poeta liberal que lo obliga a analizar si vive feliz en la llamada Metrolandia.

Metroland me pareció una excelente película acerca de la pasión, del peso de las decisiones, de los riesgos y de la felicidad.
Básicamente es la historia de un hombre al que lo atacan las dudas existenciales, tema visto muchas veces, pero lo interesante de la cinta es que es una gran comedia con toques dramáticos y viceversa, es imposible no mantener una sonrisa durante todo el metraje y sentirse identificado.
No sé que tan buena adaptación sea del libro de Julian Barnes pero Philip Saville realiza un gran trabajo en la dirección, la fotografía es perfecta, retrata fielmente el ambiente parisino y la "aburrida" cotidianidad inglesa, la música me resultó extraña al inicio pero encaja perfectamente con el tono de la cinta y termina siendo un trabajo extraordinario de Mark Knopfler.
El peso de la cinta recae sobre los personajes y su evolución, todos están desarrollados y son interesantes; Christian Bale realiza otra gran actuación, carga la película con destreza, Chris es un personaje jugoso y divertido, de esos que te caen bien al instante; Emily Watson no se queda atrás, se da un round intepretativo con Bale y es un placer verlos juntos; Zylberstein provocativa y bella.
Metroland es bastante desconocida y no debería serlo, me encantó de principio a fin, personajes interesantes y un gran mensaje, excelentes actuaciones de Bale y Watson, además de que este tipo de comedias drámaticas me terminan ganando por completo.

Película: Oportunidades De Éxito

Es hora de subirse a la máquina del tiempo de las comedias-románticas-juveniles jeje, es el año 1991 y John Hughes, el rey de las cintas juveniles, estrena Career Opportunities.
Jim es un joven sin oficio ni beneficio (webón), sus padres lo obligan a conseguir un trabajo y se convierte en el vigilante nocturno de la tienda Target, así como un Wal Mart para los que no sepan; de noche se da cuenta que no está solo, descubre que Josie, la mamazota del pueblo, se ha quedado encerrada en la tienda, y así comienzan una noche de locura que incluye actividades como andar en patines, vestirse comicamente y hacer un chingo de desmadre, todo termina con la llegada de dos ladrones de poca monta.

Oportunidades de Éxito es otra comedia romántica juvenil escrita por el grandioso John Hughes, por lo que tenemos adolescentes con problemas sociales-emocionales y romances casi imposibles.
La historia es muy simple pero efectiva, un joven encerrado en una tienda con Jennifer Connelly, el sueño de creo, casi todos jaja; los personajes no son tan interesantes ni tan desarrollados como en Ferris Bueller o The Breakfast Club pero resultan muy agradables.
La dirección de Bryan Gordon es discreta, la música de Thomas Newman destaca, los valores de producción se notan cuidados, son los típicos del género.
Las actuaciones no son buenas pero son geniales, Frank Whaley muy bien como Jim, Jennifer Connelly está apetitosa, la escena del caballo es inolvidable, Dermot Mulroney y su hermano Kieran divertidísimos como los ladrones.
La cinta no cuenta con la sazón que las legendarias de Hughes si tienen, en cierta forma la simpleza del argumento mató las posibildades de ser recordada.
Es tal vez una de las más desconocidas de Hughes, pero nunca me cansaría de verla, no sólo por la belleza de Connelly, en conjunto es una comedia simplona muy agradable y entretenida con el toque característico de Hughes

Actor: Dermot Mulroney

Dermot Mulroney es un actor que ha realizado un chingo de cosas y muy pocos lo recuerdan, a mi parecer eso se debe a que navega entre lo comercial y lo independiente, pero no por pasar desapercibido es malo, considero que es uno de los mejores actores que laboran actualmente y que merece mucho más respeto del que tiene.
Nace en Alexanda, Virginia el 31 de octubre de 1963, su primera pasión es la música y parte de su juventud se dedica a tocar el cello; en la preparatoria realiza su debút en la actuación en una obra escolar, después de eso decide intentarlo en Hollywood y consigue trabajo en algunas cintas hechas para televisión.
En 1988 aparece en Sunset, su primera película de cine, en un papel súper secundario al lado de Bruce Willis; ese mismo año se estrena el western Young Guns donde interpreta al más analfabeta y grosero de los seis jóvenes pistoleros de la banda de Billy The Kid. En 1989, durante el rodaje de la cinta Survival Quest conoce a la actriz Catherine Keener, se casan y duran juntos 17 años.
Un año después realiza el drama Longtime Companion, interpreta a John, un gay muy amiguero que muere de Sida. Ese mismo año John Hughes lo elige para su película Career Opportunities donde interpreta a un ladrón de poca monta. En el 92 recibe muchas alabanzas por su actuación en Where The Day Takes You donde intepreta a la cabecilla de una pandilla de jóvenes rebeldes, después participa en Samantha al lado de una de mis favoritas, la Goonie Martha Plimpton. Un año más tarde se une a la wuapa Bridget Fonda en Point Of No Return, el remake de la cinta francesa Nikita. Ese mismo año se estrenan The Thing Called Love con Sandra Bullock, Samantha Mathis y River Phoenix, The Last Outlaw con Mickey Rourke y Family Pictures con Anjelica Huston, Kyra Sedgwick y Sam Neill.
En el 94 se estrenan los westerns Bad Girls y Silent Tongue, también la comedia There Goes My Baby.
En el 95 se convierte en un actor querido dentro del círculo indie por su participación en Living In Oblivion, aunque ese mismo año sale en las comerciales Copycat y How To Make An American Quilt al lado de Winona Ryder.
Robert Altman lo dirige en Kansas City de 1996; actúa junto a Elisabeth Shue en la interesante The Trigger Effect.
Es hasta el 97 cuando recibe muchísima atención gracias a la exitosa My Best Friend's Wedding al lado de Julia Roberts y Cameron Diaz, gracias a ella se convirtió en galán de comedias románticas.
Durante tres años participa en cintas independientes, en el 2001 vuelve a recibir buenas críticas por sus actuaciones en una de mis favoritas The Safety Of Objects junto a Glenn Close y Lovely and Amazing junto a Emily Mortimer y su esposa Catherine Keener. La buena racha continuó al participar en la excelente About Schmidt al lado de Jack Nicholson y en tres episodios de la serie Friends.
El 2005 se convierte en el año de las comedias románticas, se estrenan The Family Stone, The Wedding Date y Must Love Dogs. Un año después actúa en Griffin & Phoenix al lado de Amanda Peet.
Las últimas cintas importantes que ha hecho son: Georgia Rules, Zodiac, Burn After Reading y Flash Of Genius.

Como su filmografía indica, Mulroney es un actor muy versátil que muestra más pasión por lo independiente que por lo comercial, y no importa lo que haga, siempre es un placer verle.

Película: Heathers

Heathers es mi comedia adolescente favorita, y lamentablemente en México muchos no saben de ella.
Verónica Sawyer es la nueva integrante de las "Heathers", el grupo de chicas más populares y perras de la escuela, tratando de encajar Verónica hace cosas con las que no está de acuerdo, es entonces cuando conoce a J.D., el nuevo bad boy de la escuela, y juntos empezarán una ola de asesinatos estudiantiles encubiertos bajo supuestos suicidios.
Inteligente y audaz, Heathers es una comedia negra de culto, la precursora de Mean Girls, Jawbreakers y todas las comedias de instituto, pero a comparación de la otras, Heathers tiene cojones.
Michael Lehmann y Daniel Waters logran recrear el alma estudiantil de manera fantástica, con gran realismo, además hay personajes entrañables, es imposible no amar a la mega perra de Heather Chandler, al rebelde J.D. o a la inteligente Verónica, todo en la película está bien construido, David Newman crea un score para recordar.
El trabajo de los actores es de lo mejor, creo que es una de las grandes actuaciones de Winona Ryder, aquí demostró que es versátil y no le importa arriesgarse, a Christian Slater nunca lo vi tan bien, Shannen Doherty afilando las garras y la fallecida Kim Walker excelente.
Fue un gran fracaso en taquilla pero recibió grandes críticas, cosa que era de esperarse, nunca se había visto una comedia estudiantil de este tipo.
Simplemente genialísima jaja, un guión inteligente, es diferente y al final quedas con una gran sonrisa, el excelente trabajo de los actores imprime más valores a la cinta y como olvidar los one liners!! Lick It Up Baby, Lick It Up!!

Actriz: Winona Ryder

Para cortar listón con esta sección seleccioné a mi actriz favorita desde que tengo memoria, Winona Ryder, no había otra que pudiera interpretar tan bien a jóvenzuelas intelectuales, con problemas emocionales, y con una manía por fumar y escribir.
Winona Laura Horowitz nace el 29 de octubre de 1971 en Winona, Minnesota. Crece en una comunidad hippie, debido a eso sus cualidades artísticas siempre han sido bien intensas; al cumplir diez años comienza a tomar clases de actuación y para los trece ya realiza obras de teatro.
Su primer trabajo llega en 1986 con la película Lucas en donde interpreta a la amiga tomboy del protagonista. Un año después consigue su primer papel protagónico en la desconocida Square Dance al lado de Rob Lowe. Pero no es hasta 1988 cuando su carrera despega, el director Tim Burton la elige para interpretar a la joven depresiva-gótica Lydia Deetz en Beetlejuice.
Poco después de su participación en la cinta 1969 al lado de Kiefer Sutherland y Robert Downey Jr., Hollywood la convierte en la nueva America's Sweetheart, título que muchos auguraban lo perdería con su participación en la comedia negra adolescente, Heathers de 1989, la película fracasa en taquilla pero recibe críticas positivas y alabanzas por la actuación de la joven actriz.
Ya siendo toda una chingonería, conoce a Johnny Depp y duran juntos años; en 1989 participa junto a Dennis Quaid en Great Balls Of Fire , cinta biográfica del cantante Jerry Lee Lewis.
Un año más tarde Tim Burton la elige para su nueva cinta, Edward Scissorhands donde participa al lado de su novio Johnny Depp. Ese mismo año participa en la olvidada comedia Welcome Home, Roxy Carmichael y en Mermaids junto a Cher y Christina Ricci, su actuación le otorga su primera nominación al Globo de Oro.
En 1991 actúa en Night On Earth del director Jim Jarmusch y en 1992 aparece en Drácula de Francis Ford Coppola.
Recibe su primera nominación al Oscar como actriz de reparto en 1993 por su actuación en Age Of Innocence de Martin Scorsese, ese mismo año realiza The House Of Spirits, basada en la novela de Isabel Allende.
En 1994 recibe su segunda nominación al Oscar, pero esta vez como actriz principal por su actuación en Little Women, después aparece en Reality Bites, película por la cual recibe el título de la mejor actriz de la generación X.
En los años siguientes participa en How To Make An American Quilt, Boys y The Crucible; en 1997 realiza un sueño de la niñez al actuar en Alien: Resurrection al lado de Sigourney Weaver. Un año después hace Celebrity de Woody Allen y en 1999 actúa en Girl, Interrupted, con la cual espera otra nominación al Oscar pero se ve opacada por su coprotagonista Angelina Jolie.
En el 2001 es cachada en la movida mientras roba en una tienda departamental ocasionando que sus películas Autumn In New York y Lost Souls pasen sin pena ni gloria, Mr. Deeds al lado del comediante Adam Sandler es una éxito pero su carrera se ve opacada por el escándalo.
Y desde entonces se ha mantenida ocupada en cintas independientes, haciendo su última gran aparición en Star Treek del 2009
Lamentablemente su estrella así como que se fundió debido a lo del robo, pero durante mucho tiempo fue la joven actriz más solicitada, esperemos que le llegue un segundo aire.

Scream Queen: Jill Schoelen

Inauguro esta sección llamada simplemente Scream Queens en donde obviamente pondré a las, en mi opinión, mejores reinas del grito, algunas injustamente olvidadas y otras muy famosas como Jamie Lee Curtis.
Jill Schoelen nace el 21 de marzo de 1963 en California, crece en el mundillo frívolo de la moda debido a que su madre era diseñadora, después estudia actuación en Burbank y llama la atención de muchas personas ya que resulta bastante natural y su voz es peculiar, así como tipo Fran Drescher pero menos hartante.
Su aventura en Hollywood comienza en los ochenta cuando participa en mediocres comedias adolescentes; en 1986, el maestro del horror Wes Craven la escoge para un pequeño papel en su película Chiller, siendo esta su primera película de horror. En 1987, participa en la que es su cinta más importante y por la cual gana el título de Scream Queen, The Stepfather (el remake se estrena en Noviembre), donde interpreta a Stephanie, una jovencita que sospecha que su padrastro en un loco homicida.
En 1989 se estrenan tres películas con ella como protagonista: la primera, Curse 2: The Bite, trata acerca de una pareja que recorre los Estados Unidos, durante un descanso, Clark es mordido por un serpiente radioactiva y comienza a convertirse en una criatura tipo la mosca.
En la segunda, Cutting Class, interpreta a la estudiante preparatoriana Paula Carson, que debe descubrir quién está asesinando a sus amigos, durante la filmación comienza a salir con su coprotagonista, el antesdeserfamoso Brad Pitt, y duran juntos tres años.
Y la tercera es El Fantasma De La Ópera, una versión slasher de la novela clásica de Gaston Leroux, su coprotagonista es el mismísimo Freddy Krueger, Robert Englund.
Jill se toma dos años de descanso y regresa en 1991 con Popcorn, un extraño slasher noventero en donde un psicópata comienza a asesinar a unos estudiantes que remodelan un viejo cine.
La última película de terror que realiza antes de tomarse un largo descanso y dedicarse a la música es When A Stranger Calls Back, la continuación del clásico de los años setenta.
Lamentablemente, Jill Schoelen es una reina del grito casi desconocida que no tiene el lugar que se merece, pero que los fans del género slasher la tenemos en nuestro corazón. Aquí les dejo el trailer de su mejor película, The Stepfather

Musiteka

Ganate tres subscripciones a la radio de Last.Fm por 3 meses! http://is.gd/4gmq1 Cortesía de Musiteka.net

Película: Crepúsculo

Aunque se estrenó hace un año, me veo en la necesidad de criticar la película, y pues el mes que entra, por desgracia, se estrena Luna Nueva.
Bella Swan es una joven preparatoriana que se acaba de mudar con su padre al pequeño y friolento pueblo llamado Forks, su vida cambia radicalmente cuando en su nueva escuela conoce al enigmático y según sus nervios, papazote Edward Cullen, un joven de extrema belleza e inteligencia que la pone extasiada inmediatamente; Bella descubre que Edward y su familia son vampiros y tendrá que tomar una decisión muy importante, seguir enamorándose del chico Drácula o dejarlo ir.
Decepcionante es decir poco, esperaba con ansias la adaptación cinematográfica de Twilight, una novela vampírica de amor y suspenso adolescente sin pretenciones bastante entretenida, la versión de la pantalla grande abusa de los clichés basura del cine adolescente y se convierte en una cinta sin chiste y olvidable.
Las cosas buenas: La fotografía es muy buena, la sensación friolenta está presente; la música me gustó aunque sea poco llamativa; algunas actuaciones son acertadas y las escenas de pasión juvenil son rescatables.
Ahora lo malo: A Hardwicke o la apresuraron o hizo este desastre a propósito como forma de burla del cine preparatoriano, la cinta en general se siente como una tomadura de pelo, un piloto post beverly hills 90210 con seres nocturnos incluídos, y es que a la directora le van mejor los dramones-cortavenas como Thirteen y Lords of Dogtown. El guión aunque muestra las partes básicas del libro se siente cortado, todo pasa en chiguísa y los no fans creo se sentirán desorientados; los personajes están mal definidos y terminan siendo poco atractivos.
Los efectos especiales son deficientes y se notan descuidados, en ningun momento se siente la compenetración con la historia y todo está demasiado coreografiado.
Las interacciones entre los personajes son forzadas y poco creíbles, sueltan diálogos a lo baboso y se sienten ensayados.
El casting tiene más fallas que aciertos, Kristen Stewart y Robert Pattinson lo hacen bien; Reed, Facinelli y Lautner son decisiones terribles, nada que ver con la novela.
En general la sentí artificial, forzada y carente de interés, pierde toda la soltura y diversión que tiene el libro (que tampoco es una maravilla), Twilight resulta ser un ejercicio adolescente que encantará a las chicas enamoradisas.
Por cierto, estoy hasta la madre de la moda vampirezca que ataca al mundo, espero se termine pronto.

Trailer: Pesadilla En La Calle Del Infierno (Remake)

El año que entra llega otro remake de un clásico ochentero, esta vez le toca al asesino de los cuchillos en la mano, Freddy Krueger, que regresa para 'fileriar' a uno que otro adolescente cachondo.
Cuando leí y escuché la noticia de que la obra maestra de Wes Craven iba a ser violada me enojé así un buen, porque es mi película de terror favorita y le tengo un cariño tremendo, además de que pues el remake de Viernes 13 resultó ser muy regular y no aportó mucho a la serie, pero después de ver el trailer nació la esperanza en mi corazón, la cinta se ve realmente bien.
Dirige Samuel Bayer que es conocido por hacer un chingomadral de videos musicales, y Freddy Krueger es Jackie Earle Haley, ese señor estuvo nominado al Oscar en el 2006 por su actuación en Little Children; los jovenzuelos de la calle Elm son la desconocida Rooney Mara como la heroína Nancy Thompson, Kyle Gallner, Katie Cassidy y Kellan Lutz.

Película: Destino Final 4

Soy así como fanático de la saga de Destino Final, creo que son cintas originales y con muertes muy elaboradas, y esperaba con ánsias la cuarta (y al parecer la última) entrega de la serie, lamentablemente, argumentalmente hablando, se estreno en formato 3D.
Básicamente es como la primera, aquí no se meten en giros argumentales como en las otras, Nick y sus amigos disfrutan de una carrera NASCAR cuando tiene una horrible premonición de que un accidente ocurrirá y morirán, asustado advierte a los presentes y se salvan, sólo para ser perseguidos de nuevo por la muerte.
Un bajón considerable en la serie, Destino Final 4 resulta ser la más pobre en todo.
Para empezar el accidente es bastante insípido, la historia ya no daba para más después de la tercera, aquí ni siquiera se esforzaron en introducir personajes agradables, que creo es el gran error de la cinta, todos los que hacen fila para morir resultan detestables; las muertes son originales pero no tienen la mala leche de las anteriores, aunque los momentos de suspenso aún siguen presentes.
R. Ellis se vendió al 3D y dejó de lado las cosas atractivas de la serie, las actuaciones son inexistentes.
La verdad la esperaba con ánsias debido a que David R. Ellis regresó a la dirección, terminé algo decepcionado, pero aún así el nível de entretenimiento y diversión malsano sigue alto y es recomendable para pasar un buen rato.
Para finalizar, consideró que aunque fue entretenido verla en 3D, hubiera preferido ver un cierre de serie parecido a sus anteriores, creo que está bastante diluida debido a eso.

Película: Al Diablo Con El Amor

Llega al cine otra película romántica de cajón, donde no hay sorpresas ni nada de eso, la directora y actriz es Nia Vardalos, aquella narizona que se hizo famosa con Casarse Está En Griego, pero lamentablemente Al Diablo Con El Amor no le llega ni a los talones.
Es día se san valentín y conocemos a Genevieve, que tiene una florería con el típico dúo gay esteriotipado, esa mujer es muy divertida y resulta que tiene una percepción del amor diferente a la de los demás, su teoría indica que sólo se necesitan cinco citas para enamorarse de alguien, osea, prender el boiler y salir huyendo, pero su mundo perfecto parece derrumbarse cuando conoce a Greg, un empresario de buen corazón que la pondrá, perdonen mi francés, de nalgas.
Nia Vardalos regresa a la comedia romántica con esta producción que ella misma ha catalogado como una experiencia de "cine independiente", pero de ese cine independiente sin oficio ni beneficio ya que el resultado final resulta muy amateur y sin inspiración.
Vardalos produjo, escribió y dirigió este intento fallido de comedia romántica en donde ninguno de los dos géneros cuaja dejando algo pero bien raro, la producción se nota pobre pero eso no es lo peor, el guión roza en ocasiones la pena ajena con unos diálogos que dejan la mandíbula abierta y no sabes si reir o llorar.
Por el lado positivo, la cinta es bastante ligera y se disfruta si se está de buen humor, algunas ideas son aprovechadas de manera correcta y hay escenas con chispa.
Lamentablemente los personajes principales están poco dibujados y los secundarios caricaturizados, la actuación de Nia Vardalos durante la primera es bizarra jaja, ya después lo hace bien, Corbett agradable y wuapetón, y muestran buena química.
Regular rozando lo mediocre, se ve una vez y se olvida por completo, tenía potencial pero Vardalos no lo supo aprovechar.

Película: Secreto de Sangre (Sorority Row)

Para empezar esto de la críticas de películas, nada profesionales y totalmente subjetivas, escogí Secreto de Sangre, no porque tenga algún valor sentimental para mí, simplemente acabo de verla y ya jaja.
La cinta es un remake de un slasher de 1983, y pues trata de una hermandad en donde las chicas se divierten bien feroz, ni estudian ni nada pero se la pasan chingón en sus fiestas salvajes y la madre, bueno, la hermandad se llama Theta Pi y está llena de jóvenes hermosas y superficiales, después de que una broma sale mal y una de ellas termina muerta sus amigas deciden esconder el cuerpo y guardar el mortal secreto. Ocho meses han pasado y las chicas comienzan a recibir extraños mensajes, alguien más sabe y está dispuesto a eliminarlas.
La verdad No me esperaba la gran cosa de este remake del ahora clásico slasher de 1983 "The House Of Sorority Row", principalmente porque ya hay demasiados remakes en el mercado y no parecía aportar nada nuevo a la fórmula o a la original, sorpresivamente, Hermandad de Sangre resulta ser una experiencia slasher disfrutable, entretenida y satisfactoria.
La historia no es nada original, personajes que guardan un secreto de muerte y son despachados uno por uno, el final revela que el asesino es alguien muy cercano o el extra número 15; y aunque la película no cuenta con el factor originalidad se compensa en otros aspectos, empezando por la hábil dirección de Hendler que logra crear una cinta de terror adolescente con bastante estilo, llena de momentos de conseguido suspenso (aunque los "sustos" de sonido están presentes), muertes brutales y la correcta dotación de comedia que se conecta muy bien con el tono, además la fotografía es excelente, visualmente es una gozada y más tratándose de una cinta de horror génerica.
Por otro lado, las actuaciones son increíblemente acertadas, y más teniendo en cuenta que la mayoría de los personajes carecen de dimensión o de algo de agradable; Briana Evigan realiza un tremendo trabajo como la heroína en turno, su personaje es el más desarrollado y acabas preocupándote por ella, Leah Pipes en su papel de perra que amas odiarla es excelente, rezas por que siga soltando diálogos tira-caca y que muera de la forma más sádica posible, Rumer Willis desespera en extremo pero así lo requería su personaje, Jamie Chung agradable pero desperdiciada, Margo Harshman es la típica gringa putona que le sale bien a casi todas las típicas gringas putonas, de Audrina Patridge mejor ni hablar, y por último, la señorona Carrie Fisher se roba las escenas en la que sale.
La película no se escapa de los clichés del género y no intenta hacerlo, todo avanza muy bien hasta la recta final en donde la revelación del asesino carece de sentido y defrauda, aún así resulta ser un correcto remake y una muy entretenida cinta de terror con toques de comedia.

Pásele, Pásele

Pues es mi segunda oportunidad a esto de ser blogger y pues veremos si pega!